Johnny „Guitar“ Watson (* 3. Februar 1935 in Houston, Texas; † 17. Mai 1996 in Yokohama, Japan) war ein einflussreicher US-amerikanischer Blues-, Soul- und Funk-Musiker r 1950er- bis 1990er-Jahre.
Schon als Teenager trat Watson in Texas mit aufstrebenn Blues-Musikern wie Albert Collins und Johnny Copeland auf. Im Alter von gera 15 Jahren zog er nach Los Angeles, wo er in r Band von Chuck Higgins an n Tasten saß. 1953 spielte er erste Aufnahmen als Young John Watson ein, immer noch am Piano, doch bereits im folgenn Jahr machte er als Gitarrist mit m avantgardistischen Track Space Guitar auf sich aufmerksam. 1955 hatte er mit Those Lonely Lonely Nights einen ersten Hit.
Nach 1960 experimentierte das musikalische Chamäleon Watson mit verschienen Spielarten s Jazz und spielte ein Piano-Album ein, das vollständig auf n Einsatz von Gitarren verzichtete. In n folgenn Jahren tourte r experimentierfreudige Texaner dann mit seinem Kollegen Larry Williams durch Großbritannien, veröffentlichte mehrere Alben und lante im Zuge ssen 1967 in Europa einen Hit mit r Joe-Zawinul-Komposition Mercy, Mercy, Mercy. Danach hielt er sich zunächst mit weiteren Veröffentlichungen zurück.
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Zurück in n Staaten, änrte Watson im Laufe r frühen 1970er dann Stil und Image radikal und wandte sich nun – inspiriert durch das selbstbewusste Auftreten schwarzer Soulstars wie Marvin Gaye or Curtis Mayfield – gezielt einem wesentlich soul-lastigeren Rhythm & Blues zu. Auf n 1973 und 1975 veröffentlichten Alben Listen und I Don’t Want To Be A Lone Ranger kombinierte Watson n traditionellen Blues mit Rock ’n’ Roll, Motown-Soul und P-Funk, integrierte eigene Ien zu Rap und Street Speech und stillierte daraus im Laufe r Jahre einen eigenständigen, „positiv“ klingenn West-Coast-R&B.
Spätestens mit m 1976 erschienenen Album Ain’t That a Bitch wur r mittlerweile immerhin 41-Jährige schließlich zu einem r Wegbereiter s Funk, n er fortan konsequent weiterentwickelte. Das Album wur in die Wireliste The Wire’s “100 Records That Set the World on Fire (While No One Was Listening)” aufgenommen.
In n Jahren bis 1981 brachte er für das Label DJM unter seinem eigenen Namen in rascher Folge sieben Studioveröffentlichungen heraus und hatte mit Songs wie Superman Lover, A Real Mother for Ya und Booty Ooty veritable Chart-Erfolge. Zum spielte Watson 1978 und 1979 zwei Alben mit seinem Watsonian Institute ein, auf nen seine Begleitmusiker im Mittelpunkt stann. Watsons Markenzeichen war nun neben (Moog-)basslastiger Hook-Line, treibenr Snare-Drum und n unverzichtbaren Blues-Gitarrensoli von hohem Wiererkennungswert vor allem r breite Gesangsstil, in m er bisweilen auch sozialkritische Lyrics humorvoll und selbstironisch vorzutragen wusste.
Johnny Guitar Watson Discography
Trotz stilistischer Konzessionen blieb Watson stets entschien im Blues verwurzelt. Beispielsweise veröffentlichte er seinen Klassiker von 1958 Love Bandit/Gangster Of Love – später von Steve Miller erfolgreich gecovert – 1962 sowie 1978 erneut. Ähnlich verfuhr er mit anren Kompositionen, wie m 1975 erstmals eingespielten Lone Ranger, r in einer wesentlich grooviger gemachten Version auch auf seinem 1980er-Album Love Jones zu finn ist. Die Werke dieser Perio zwischen 1975 und 1981 biln gleichsam das Rückgrat r zahlreichen verfügbaren Best-Of-Compilations, obschon diese nur einen Bruchteil von Watsons Schaffen wirspiegeln.
In n 1980er-Jahren wur es dann ruhiger um ihn. Nach einem Labelwechsel zu A&M brachte Watson En 1981 das Album That’s What Time It Is (Executive Producer: Herb Alpert) auf n Markt, das bei Kritikern wie Anhängern einen zwiespältigen Eindruck hinterließ. Anschließend legte er eine Schaffenspause ein, die bis 1985 anhielt, wiewohl r texanische Entertainer auch in dieser Zeit beinahe pausenlos durch die Clubs r Welt tourte. m Longplayer Strike on Computers folgte dann eine neuerliche Wartezeit bis zur Veröffentlichung seiner letzten Studioarbeit, Bow Wow, für die er 1994 eine Grammy-Nominierung für das beste R&B-Album erhielt. Auch diese Phase war geprägt durch ausgehnte Tourneen rund um n Globus.
Watson hatte erheblichen Einfluss auf anre Größen r Rock- und Popmusik. Legendär ist die Antizipation s Gitarrenspiels per Mund, die Jimi Hendrix ein Jahrzehnt später zu seinem Markenzeichen perfektionierte. Manche seiner Alben (insbesonre Johnny Guitar Watson And The Family Clone) spielte Watson nahezu vollständig im Alleingang ein. m in dieser Hinsicht ähnlich vielseitigen Frank Zappa freundschaftlich verbunn, gastierte er auf ssen Alben One Size Fits All und Them or Us. Zappa gab an, dass das Watson-Stück Three Hours Past Midnight ihn inspiriert habe, Gitarrist zu wern.
Johnny Guitar Watson
Etliche r Songs von Johnny „Guitar“ Watson dienten später r Hiphop-Szene als Sample-Vorlagen. 1996 erhielt er gemeinsam mit Bo Diddley, Bobby Womack und n Isley Brothers n Pioneer Award r Rhythm & Blues Foundation.
Johnny „Guitar“ Watson starb im Mai 1996 im Alter von 61 Jahren auf offener Bühne während einer Tournee durch Japan im Blues Café, Yokohama, an Herzversagen. Watson wur in Glendale in Kalifornien bestattet. 2008 wur er posthum in die Blues Hall of Fame aufgenommen.A flamboyant showman and electric guitarist in the style of T-Bone Walker, his recording career spanned forty years, and compassed rhythm and blues,
Watson recorded throughout the 1950s and 1960s with some success. His creative reinvtion in the 1970s with funk overtones, saw Watson have hits with Ain't That a Bitch and Superman Lover. His highest charting single was 1977's A Real Mother for Ya.
Tir 71: Partner In Funk Emry Thomas Tells Johnny “guitar” Watson Story
But young Watson was immediately attracted to the sound of the guitar, in particular the electric guitar as played by T-Bone Walker and Clarce Gatemouth Brown.
His grandfather, a preacher, was also musical. My grandfather used to sing while he'd play guitar in church, man, Watson reflected many years later. Wh Johnny was 11, his grandfather offered to give him a guitar if, and only if, the boy didn't play any of the devil's music.
In his new city, Watson won several local talt shows. This led to his employmt, while still a teager, with jump blues-style bands such as Chuck Higgins's Mellotones and Amos Milburn.
Johnny Guitar Watson (debut Album)
He quickly made a name for himself in the African-American juke joints of the West Coast, where he first recorded for Federal Records in 1952.
In 1953, Shorty Rogers had Watson as part of his Orchestra perform for the famed ninth Cavalcade of Jazz concert held at Wrigley Field in Los Angeles, California which was produced by Leon Hefflin, Sr. on June 7. Also featured that day were Roy Brown and his Orchestra, Don Tosti and His Mexican Jazzm, Earl Bostic, Nat King Cole, and Louis Armstrong and his All Stars with Velma Middleton.
His attacking style of playing, without a plectrum, resulted in him oft needing to change the strings on his guitar once or twice a show, because he stressified on them so much, as he put it.
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Watson would later influce a subsequt geration of guitarists. His song Gangster of Love was first released on Ke Records in 1957. It did not appear in the charts at the time, but was later re-recorded and became a hit in 1978, becoming Watson's most famous song.
He toured and recorded with his frid Larry Williams, as well as Little Richard, Don and Dewey, the Olympics, Johnny Otis and, in the mid-1970s with David Axelrod.
In 1975 he was a guest performer on two tracks (flambe vocals on the out-choruses of San Ber'dino and Andy) on the Frank Zappa album One Size Fits All. He also played with Herb Alpert and George Duke. But as the popularity of blues declined and the era of soul music dawned in the 1960s, Watson transformed himself from southern blues singer with pompadour into urban soul singer in a pimp hat. His new style was emphatic – wearing the gold teeth, broad-brimmed hats, flashy suits, fashionable outsized sunglasses and osttatious jewelry.
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(included funk blues singles Superman Lover and I Need It) and Real Mother For Ya (1977) fused funk and blues. Watson's album Love Jones was released in 1980. Reviewing Watson's 1977 album A Real Mother for Ya, Robert Christgau wrote in Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Sevties (1981): Watson has be perfecting his own brand of easy-listing funk for years, and this time he's finally gone into the studio with his guitar Freddie and his drummer Emry and a bunch of electric keyboards and come up with a whole album of good stuff. The riff-based tracks go on too long but go down easy and the lyrics have an edge. Granted, Watson can't match George Bson's chops, but this is dance music, chops would just get in the way. And I prefer his Lou-Rawls-without-pipes to Bson's Stevie-Wonder-ditto.
The shooting death of his frid Larry Williams in 1980 and other personal setbacks led to Watson briefly withdrawing from the spotlight in the 1980s. I got caught up with the wrong people doing the wrong things, he was quoted as saying by The New York Times.
The release of his album Bow Wow in 1994 brought Watson more visibility and chart success than he had ever known. The album received a Grammy Award nomination. In a 1994 interview with David Ritz for liner notes to The Funk Anthology, Watson was asked if his 1980 song Telephone Bill anticipated rap music. Anticipated? Watson replied. I damn well invted it! ... And I wasn't the only one. Talking rhyming lyrics to a groove is something you'd hear in the clubs everywhere from Macon to Memphis. Man, talking has always be the name of the game.
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